ARTE-ECOLOGIA

En este punto es posible comentar lo siguiente, el humano, inmerso en consumo, en producción, ha dejado a un lado lo natural, los orígenes, envuelto en estas conductas destructivas para el ambiente, un pequeño sector ha ido descubriendo el mal que se le hace a la tierra, lo que hemos ido destruyendo, es en este punto que algunos artistas han tomado diferentes alternativas para crear arte nuevo , de aquí puede salir la corriente de arte reciclado que se basa en reutilizar cualquier material, sea natural o sintético para así de este modo crear obras que tengan un tras fondo ecológico . Podemos hablar de artistas como HA Schult es un controvertido artista alemán cuya obra se expone actualmente delante en la plaza de la catedral de Colonia, Alemania, como parte de su gira mundial. Son hombres de basura, 1000 piezas del tamaño de humanos realizadas con deshechos, y con ellos su autor quiere denunciar la enorme cantidad de residuos que producimos y el impacto que tiene esto en el medio ambiente.
También existe ya desde los 80’s aproximadamente la corriente llamada land art, pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del hombre-artista con el medio ambiente. Aquí el artista realiza intervenciones en la naturaleza sin afectarla, creando nuevos paisajes o agregando a el paisaje algún elemento sin modificar sus condiciones físicas podemos hablar de artistas como
Christo (n. 1935) & Jeanne-Claude (n. 1935), con sus típicos embalajes.
Walter De Ma (n. 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.
Michael Heizer (n. 1944)
Richard Long (n. 1945)
Robert Morris (n. 1931)
Dennis Oppenheim (n. 1938) y sus Snow Projects (proyectos-nieve).
Robert Smithson (1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.
James Turrell

ARTE-ASTRONOMIA

Desde siglos el hombre se ha visto fascinado por aquello que no esta a su alcance , por aquello llamémosle casi desconocido, casi tal como un sueño, como un mondo aparte , fuera de nuestra realidad, el artista muchas veces se puede ver inmerso en la tentación de crear mundos fantásticos, fuera de este terrenal, este físico, esta creación no representa un estudio en si de la materia, pero si al crear un plano extra terrestre estamos jugando con los astros, con lo que esta fuera de este planeta, crear lo que no esta a nuestro alcance, no es un estudio de los astros ni de cómo se relacionan, la relación que existe es mas bien llamémosle imaginaria, es atreves de la imaginación del artista que la astrología se vera inmersa en la obra.
También podemos mencionar a los antiguos griegos y mayas, los cuales utilizaron la astronomía para crear construcciones que se encontraran alineadas con los planetas o para que los astros y las construcciones tuvieran una interacción, la astrología plago a estas culturas de tal modo, que su vida estaba regida por ella, y de este modo es que fueron realizadas grandes construcciones hoy consideradas obras de arte.

ARTE-FISICA

Empezare con la siguiente frase que encontré que me parecio interesante pero restrictiva…………..El arte, como toda manifestación humana que despierta en nosotros determinadas sensaciones, es demasiado general para asociarlo a la Física...
El vinculo que puede existir entre la física y el arte es muy interesante dado que atreves de la física se pueden analizar periodos históricos, e inclusive lugares donde fueron creadas las obras un ejemplo, se estudian con frecuencia objetos de bronce. Es decir, la aleación de cobre y estaño suele dar un montón de pistas relativas a la obra, la época, incluso la geografía. Se puede deducir si había o no minas cercanas (con lo cual se situaría geográficamente la obra en una determinada zona.
En la pintura, por ejemplo, si estudiamos determinados pigmentos y los materiales de base que lo forman, esta información traducida por el experto en arte, situará la obra en una época determinada. Supongamos un cuadro atribuido a un determinado artista del Renacimiento y al analizarlo presenta materiales que sabemos no se usaban en aquella época. Estaremos, entonces, con bastante probabilidad, ante un caso de falsificación...
Es importante mencionar que El objeto de estudio de estas ciencias no es el arte, pero penetran en él para un mejor conocimiento del fenómeno artístico. La física en general se ocupan de establecer la base numérica para medir y cuantificar los hechos reales; en el arte todas las obras se expresan en el espacio y en el tiempo, con las formas que imprime el artista. La física atiende al material que se usa para la realización de la obra

ARTE-BIOLOGIA

Existen al menos tres ámbitos de la biología que podrían (y de hecho la tienen) tener influencia como fuente de inspiración y “materiales” para la creación artística:
– Evolución, selección natural y adaptación son procesos que han sido utilizados como inspiración para el diseño de procesos de creación artística, como por ejemplo el arte generativo. Uno de los ejemplos más sencillos de la aplicación de conceptos y mecanismos evolutivos al diseño podemos encontrarlos en los proyectos de Jer Thorp Variance y DarwinInstruments. El primero utiliza algoritmos evolutivos para el diseño de un logo a partir de elementos básicos, como tipos de letra y colores, que se mezclan (“se reproducen”) y sufren un proceso de selección. El segundo emplea sonidos básicos para, siguiendo el mismo procedimiento, componer una melodía. Ambos ejemplos no son más que pruebas de concepto (que pueden ser ensayados directamente en su sitio web) pero demuestran de una forma sencilla y clara como la inspiración evolutiva puede convertirse en una potente herramienta creativa para el diseño y el arte generativos.
– Las estructuras y procesos biológicos como inspiración y “materiales” para el arte. Los proyectos del científico y artista Ariel Ruiz i Altaba, que comenté aquí, como Paisajes embrionarios o Genoma e identidad constituyen excelentes ejemplos.
– La biología como proceso multiescala que permite interpretaciones alternativas, complementarias pero también conflictivas, de la realidad. Hasta donde yo conozco este es un tema que ha provocado menor interés hasta el momento pero que merecería ser explorado en el futuro.

ARTE- CUERPO HUMANO

Para hablar de este punto seria interesante primero aclarar que hablamos de cuerpo humano a la parte física exterior, e inclusive interior que nos conforma, ella podrá ser utilizada como un lienzo o como lo llama Orlan “software” para la creación, se utiliza al cuerpo desde tiempos remotos como medio para expresar arte, sea por medio de la danza, el teatro , el performance , body paint, o incluso modificaciones del cuerpo, podemos mencionar desde los tiempos de los antiguos mayas que deformaban los cráneos de los niños alrededor de los 4 meses para que así adquirieran una forma diferente, esto tenia como fines la estética o bien puede ser también el hecho de que se modificaban los dientes para así parecerse a algún animal cazador, pasa algo muy semejante con los griegos, los cuales, trabajaban sobre su cuerpo, buscaban la perfección, y ella era alcanzada por medio de trabajos en el gimnasio desde que los niños eran muy pequeños, se les inculcaba la belleza como un valor estético.
En la actualidad, existen artistas que utilizan su cuerpo para realizar arte, sea atreves de el, o por medio de el, como ya mencionamos a Orlan, que utiliza su cuerpo por medio de deformaciones, se somete a operaciones quirúrgicas para así llegar al medio que ella desea expresar, así como Alicia Candiani que utiliza a su cuerpo como contexto para hablar realizar discursos de genero y del
terrorismo en argentina o bien como Marely Becerra: Definitivamente usa su cuerpo como soporte ya que desde sus inicios como fotógrafa el cuerpo humano ha sido un factor primordial en cada obra que realiza, en ella siempre se tratara de reflejar los estados de animo del ser humano. O Eduardo Moltó que utiliza su cuerpo de igual manera como soporte para dar paso a la creación de nuevas obras, o bien podemos hablar de Ana Mendieta que realiza performance utilizando su cuerpo como su discurso y su obra.
Existen muchos ejemplos de artistas que utilizan el cuerpo como soporte para crear arte, pero es para mi el punto mas importante, que el cuerpo humano en si es ya una obra de arte, por la manera en la que esta confeccionado, y por la manera en la cual funciona.

ARTE-MATEMATICAS

La conexión de las matemáticas con el arte se remonta a miles de años atrás. Los matemáticos se han utilizado para diseñar las catedrales góticas, los mosaicos, las alfombras orientales,... Las formas geométricas son fundamentales para los cubistas y para los expresionistas abstractos. Y artistas como M. C. Escher representaron el infinito, la simetría, las espirales, los planos hiperbólicos, un buen ejemplo pueden ser los fractales estos son objetos semi geométricos cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal. Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. Esta representación es aproximada, pues las propiedades atribuidas a los objetos fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites en el mundo natural. Se han usado en :
En manifestaciones artísticas
Se usan tanto en la composición armónica y rítmica de una melodía como en la síntesis de sonidos.
Literatura y poesía
Se usan también como punto de unión entre el arte y la ciencia, un ejemplo de eso es el científico-poeta chileno-alemán Mario Markus.
Artes gráficas
Con programas informáticos como Apophysis o Ultra Fractal se pueden hacer imágenes con técnicas diversas; cambiando parámetros, geometría de triángulos o con transformaciones aleatorias (a veces llamadas "mutaciones").